HERRAMIENTAS DE SOFTWARE LIBRE PARA EDITAR FOTOGRAFÍAS

TEMA: HERRAMIENTAS DE SOFTWARE LIBRE PARA EDITAR FOTOGRAFÍAS

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Crea productos audiovisuales cortos aplicando el proceso creativo y los roles del equipo de producción.

DESARROLLO DE LA CLASE: Debes copiar el siguiente texto.

HERRAMIENTAS DE SOFTWARE LIBRE PARA EDITAR FOTOGRAFÍAS 

Las herramientas de software libre para editar fotografías son muy útiles y accesibles para todos.

Pixlr

Pixlr es una poderosa herramienta en línea para la edición de fotos. Es muy popular porque es gratuita y fácil de usar. Aquí están algunas de sus características principales:

• Interfaz amigable: Tiene una interfaz intuitiva que es fácil de entender, incluso para principiantes.

• Edición básica y avanzada: Ofrece herramientas básicas como recortar, redimensionar y ajustar colores, así como opciones más avanzadas como capas y efectos especiales.

• Filtros y efectos: Puedes aplicar una variedad de filtros y efectos para mejorar tus fotos.

• Accesibilidad: Funciona en cualquier navegador web, por lo que no necesitas descargar ni instalar nada.

• Versión móvil: También tiene aplicaciones móviles para editar fotos sobre la marcha.

Otras Herramientas de Software Libre

Además de Pixlr y Remove.bg, hay otras herramientas de software libre para editar fotografías que también son muy populares:

GIMP (GNU Image Manipulation Program)

• Gratuito y de código abierto: GIMP es un programa de edición de imágenes completamente gratuito y de código abierto.

• Potente: Ofrece una amplia gama de herramientas y funciones que rivalizan con programas comerciales como Photoshop.

• Personalizable: Puedes añadir plugins y scripts para extender sus capacidades.

• Multiplataforma: Disponible para Windows, Mac y Linux.

Krita

• Enfoque en la ilustración y pintura digital: Krita es ideal para artistas digitales, pero también ofrece herramientas de edición de fotos.

• Gratuito y de código abierto: Al igual que GIMP, es gratuito y de código abierto.

• Interfaz intuitiva: Tiene una interfaz amigable y fácil de usar, especialmente para artistas.

• Herramientas avanzadas: Ofrece capas, máscaras, filtros y más.

Darktable

• Revelado de fotos RAW: Darktable es una excelente opción para fotógrafos que necesitan editar archivos RAW.

• Gratuito y de código abierto: También es gratuito y de código abierto.

• Funciones profesionales: Ofrece una variedad de herramientas de corrección de color, exposición y más.

• Multiplataforma: Disponible para Windows, Mac y Linux.

Las herramientas de software libre para editar fotografías, ofrecen opciones accesibles y poderosas para todos, desde principiantes hasta profesionales. Con estas herramientas, puedes mejorar tus fotos, eliminar fondos y realizar ediciones avanzadas sin costo alguno.

La narrativa en la imagen

Hola amigos del grato Noveno, la conexión está fallando, por lo tanto debes copiar en tu cuaderno la siguiente definición, es resto del texto puedes resumirlo, intentaré estar conectado para solucionar dudas. 

Enlace conexión

Definición 

La narrativa en la imagen es el arte de contar una historia o transmitir un mensaje a través de elementos visuales, sin necesidad de palabras. A través de la narrativa visual, la fotografía puede evocar emociones, provocar reflexiones o comunicar ideas complejas que van más allá de lo que está presente en la imagen.

1. Contexto y Mensaje

Contexto: Toda imagen cuenta una historia que puede depender del contexto, es decir, el escenario o la situación en la que se encuentra el sujeto. Este contexto ayuda a dar sentido y profundidad a la historia.

Mensaje: El mensaje es el núcleo de la narrativa, lo que el fotógrafo quiere transmitir. Puede ser una emoción (como nostalgia o alegría), una crítica social, o simplemente captar la belleza de una escena.

2. Composición como Guía Narrativa

La composición es clave para guiar al espectador y construir la narrativa. Usar técnicas como la regla de los tercios, el equilibrio y las líneas de guía permite que la imagen tenga un flujo visual que conduce al espectador por diferentes elementos de la historia.

La elección de perspectiva y ángulo (por ejemplo, un ángulo bajo para mostrar poder o uno alto para expresar vulnerabilidad) también aporta una narrativa que puede cambiar cómo se percibe el mensaje.

3. Elementos y Símbolos Visuales

Los elementos en la imagen, como el entorno, los objetos y las personas, actúan como "personajes" de la historia. Cada uno de ellos aporta significado y puede evocar asociaciones específicas.

Los símbolos visuales son detalles que, aunque sean sutiles, aportan profundidad a la narrativa. Por ejemplo, una rosa marchita puede simbolizar el paso del tiempo o una relación perdida.

4. Emoción y Expresión

La emoción es el motor de la narrativa. La forma en que los sujetos expresan sus emociones, ya sea a través de sus rostros o posturas, impacta directamente en cómo percibimos la historia.

La iluminación juega un papel crucial aquí. Las luces y sombras pueden intensificar la emoción en la imagen. Una iluminación suave y cálida puede transmitir ternura, mientras que las sombras profundas pueden sugerir drama o misterio.

5. Uso del Color y Psicología del Color

El color tiene un gran poder narrativo, ya que cada color puede evocar una respuesta emocional distinta. Por ejemplo, el rojo suele asociarse con la pasión o la urgencia, mientras que el azul puede transmitir tranquilidad o frialdad.

Un esquema de color específico puede unificar una serie de imágenes o acentuar una sensación dentro de una sola foto, aportando coherencia y continuidad a la narrativa.

6. Movimiento y Tiempo

El movimiento en una imagen (captado mediante la velocidad de obturación) puede sugerir cambio, energía, o vida. Fotografiar un momento específico o una escena en movimiento permite narrar una historia en un solo instante.

El tiempo también se puede expresar mediante la narrativa en una serie de imágenes, mostrando el cambio o la evolución de una situación.

7. La Relación entre el Sujeto y el Entorno

La forma en que el sujeto interactúa con su entorno añade mucho significado a la narrativa. Un sujeto aislado en un espacio vacío puede representar soledad o introspección, mientras que un grupo de personas puede sugerir comunidad o cooperación.

Clase 10-9-26

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