jueves, 23 de abril de 2026

Arte egipcio

TEMA: Fotoperiodismo

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Comprende la evolución del arte en la historia

DESARROLLO DE LA CLASE: 

 




martes, 14 de abril de 2026

El arte rupestre

TEMA: Fotoperiodismo

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Comprende la evolución del arte en la historia

DESARROLLO DE LA CLASE: 

El arte rupestre 

El arte rupestre es una de las primeras formas de expresión artística de la humanidad. Consiste en dibujos, pinturas y grabados realizados sobre rocas o en paredes de cuevas, creados por los primeros seres humanos hace miles de años. Estas representaciones no solo tenían un valor estético, sino también simbólico, espiritual y comunicativo.

En Europa, el arte rupestre alcanzó un alto nivel de desarrollo durante la prehistoria. Un ejemplo destacado es la cueva de Altamira, donde se encuentran impresionantes pinturas de bisontes realizadas con pigmentos naturales. También es famosa la cueva de Lascaux, conocida por sus detalladas escenas de animales como caballos, ciervos y toros. Estas obras muestran un gran dominio del color, el movimiento y el uso del relieve de la roca.

En América del Sur, el arte rupestre es igualmente diverso y significativo. En Colombia, el parque de Serranía de la Macarena alberga el sitio de Chiribiquete, donde se encuentran miles de pinturas que representan figuras humanas, animales y escenas de la vida cotidiana. En Argentina, la Cueva de las Manos es famosa por sus siluetas de manos en negativo, creadas al soplar pigmento alrededor de ellas. Estas manifestaciones reflejan la relación entre los pueblos antiguos y la naturaleza.

En otras partes del mundo también existen importantes ejemplos de arte rupestre. En África, las pinturas del Desierto del Sahara muestran escenas de caza y animales que habitaron la región cuando el clima era más húmedo. En Australia, los pueblos aborígenes crearon arte rupestre en lugares como Parque Nacional Kakadu, donde representaron seres espirituales, animales y elementos de su cosmovisión. En Asia, se pueden encontrar ejemplos en cuevas de la India y otras regiones, que también reflejan creencias y formas de vida antiguas.

El arte rupestre cumple varias funciones: pudo haber sido una forma de comunicación, un ritual mágico para la caza o una manera de transmitir conocimientos a futuras generaciones. Aunque no existe una única interpretación, estas obras nos permiten acercarnos a la forma en que pensaban y vivían nuestros antepasados.

En conclusión, el arte rupestre es un patrimonio invaluable de la humanidad. A través de él, podemos entender mejor los orígenes del arte, la cultura y la necesidad humana de expresar ideas, emociones y creencias, incluso mucho antes de la escritura.





jueves, 12 de marzo de 2026

Fotoperiodismo en Colombia

 TEMA: Fotoperiodismo

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Profundiza sobre la definición del fotoperiodismo

DESARROLLO DE LA CLASE: Hoy viernes, veremos la importancia del fotoperiodismo en nuestro país. 

El fotoperiodismo en Colombia ha sido fundamental para la construcción de la memoria histórica y la documentación de la realidad social del país, evolucionando desde los primeros registros técnicos hasta convertirse en un medio de expresión artística y denuncia política

Los Cimientos del Reportaje Moderno

El tránsito hacia una fotografía moderna y profesional se consolidó a mediados del siglo XX con figuras que rompieron con el esteticismo académico para volcarse a la realidad nacional.

Luis Benito Ramos: Considerado un pionero de la fotografía moderna, su trabajo resumió una nueva estética nacionalista y americanista. Fue una influencia determinante para generaciones posteriores, enseñando nuevos caminos y posibilidades técnicas a colegas como Leo Matiz.

Leo Matiz: Fue el primer fotógrafo colombiano con un verdadero reconocimiento internacional. Su ojo agudo, influenciado por su disciplina inicial en el dibujo, le permitió capturar imágenes con un alto sentido de la composición y la abstracción. Es célebre por sus reportajes en revistas como Life y por su cercanía con los muralistas mexicanos, con quienes mantuvo una fructífera pero polémica relación creativa.

Cronistas de la Violencia y el "Instante Decisivo"

Ciertos momentos históricos definieron la labor del reportero gráfico como un testigo presencial de eventos traumáticos.

Sady González y Manuel H. Rodríguez: Ambos son recordados como los cronistas esenciales del 9 de abril de 1948 (El Bogotazo). Sus imágenes capturaron la devastación y el caos de un día que partió la historia de Colombia en dos, convirtiéndose en archivos probatorios y activadores de la memoria colectiva.

Carlos Caicedo: Maestro del "instante decisivo", supo captar momentos irrepetibles con una gran carga narrativa, destacándose en eventos como la Vuelta a Colombia y la vida urbana.

El Documento Social y la Identidad Cultural

Muchos fotógrafos se propusieron registrar la diversidad de los pueblos colombianos, sus condiciones laborales y sus festejos.

Nereo López: Reconocido por sus ensayos fotográficos, fue uno de los primeros fotógrafos independientes en ser tratado como un artista en el ámbito editorial. Sus libros, como Herederos del mañana, documentaron la infancia y las costumbres populares con una mirada humanista.

Abdú Eljaiek: Destacó como retratista y por su labor en la fotografía campesina, logrando capturar la esencia de personajes que parecen extraídos de cuadros costumbristas.

Benjamín de la Calle: Aunque su trabajo se basaba en el estudio, fue pionero en la construcción de situaciones y en retratar sujetos de diversos ámbitos sociales, creando un registro democrático de la sociedad antioqueña que despertaba al mundo.

Memoria, Conflicto y Dignidad

En la historia reciente, el fotoperiodismo ha asumido un rol ético frente al conflicto armado.

Jesús Abad Colorado: Su trabajo durante más de 30 años ha sido un testimonio de los estragos de la guerra y el abandono estatal. Colorado se define como un "testigo de los testigos", y su obra —como la exposición "El Testigo"— busca dignificar a las víctimas y evitar el olvido de las masacres y desplazamientos forzados. Sus fotografías no solo registran el horror, sino que se convierten en herramientas de reparación simbólica.

Federico Ríos: es un fotógrafo de Medellín que ha cobrado gran relevancia en la última década dentro del panorama de la fotografía colombiana.Su trabajo se destaca por los siguientes aspectos clave:

1.Documentación del conflicto: Se ha dedicado a seguir muy de cerca la vida cotidiana de los combatientes de las FARC en regiones como Antioquia y Chocó

2. Contexto histórico: Su labor se sitúa en el contexto del llamado posconflicto en Colombia, capturando realidades humanas en un periodo de transición y posibles renovaciones de ciclos de violencia.


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